Президент Союза Абстракционистов России

 

«Абстракция. Жизнь внутри холста». С. Куприянов

Если бы 100 лет назад не придумали абстракционизм,
то его бы придумал Я……

Сергей Куприянов

Абстракция

Идя навстречу многочисленным пожеланиям друзей, любителей современного искусства, знакомых, коллег по творческому цеху – искусству, а именно, абстракции, я начинаю писать эту книгу. Неудивительно, что эта мысль зародилась в думах многих искусствоведов и художников – написать книгу об абстрактном искусстве в современной России.

Сначала я хотел целенаправленно осветить все искусство с периода 1900 года до наших дней. Но потом понял, что есть уже не мало статей, книг этого художественного направления и я взял период с 2000 года по наши дни. Когда появились ежегодные выставки абстрактного искусства, когда образовалась секция абстрактного искусства ТСХР.

Мне показалось, что самое новое, самое свежее, интересно для публики. Ни в коем случае не забывая предшественников в области искусства абстракции – их видение, опыт, суждения, выводы.

Как я стал художником? О, это удивительное событие, мой читатель. Это чудо. Это Божественное веление. Я, который никогда не занимался живописью, не знал, что это такое. Никогда не рисовал, интересовался живописью не более как зритель. Хотя в детстве я собирал из газет картинки Кукрыниксов, клеил их в тетради, с наслаждением показывал их друзьям и сам иногда дорисовывал фрагменты их картин.

В юношеском возрасте хотел поступать в Ленинградскую Художественную Академию. С 15 до 19 лет ежедневно ходил в библиотеку и изучал творчество великих художников Тогда и понял, что я буду  писать картины, но боялся даже об этом думать. Увлечение искусством прошло незаметно.

Дальше моя жизнь была подчинена бизнесу и еще раз бизнесу. Но вот однажды произошло удивительное событие. Первые сутки не могу ни есть, ни спать, вторые сутки не могу есть. Неделю – не ем, не сплю. Я подумал, что я заболел. Но чувствовал себя прекрасно, несмотря, что не спал, не ел. И, вдруг, тихий внутренний голос: «Бери кисть, краски, холсты и начинай писать картины!» Я был ошарашен, как это я, который никогда в жизни даже не рисовал (кроме школьных уроков рисования), буду писать картины на холстах. Да нет, это бред. Не может быть…Но все же….. На следующий день я поехал в магазин «Художник» на Крымский вал. Захожу, смотрю, спрашиваю, что надо, чтобы написать картину на холсте. Мне все объяснили. Я набрал кучу холстов, краски, кисти, лаки и т.д. Принес все домой. Поставил перед собой холст, выдавил краски на палитру. Взял кисть…..и, о! удивительно! Рука сама стала писать какие то формы, пятна, линии. Необъяснимым образом цвет дополнил эту какофонию на холсте – точки, кругляшки, какие то необыкновенные формы…Я за какие то три дня написал сразу 10 больших холстов.

И полилась песня красок и форм. Удивительно, я одновременно легко написал сразу несколько натюрмортов, пейзажей. Они мне показались настолько простыми….На самом деле я выбрал самые сложные работы Ван Гога, Коровина, Левитана, Моне и т.д. Но это было уже под руководством прекрасного педагога живописи Николаевой Евгении Николаевны. Вот такие забавные и удивительные события произошли со мной в 21 веке.

Процесс создания произведений абстрактного искусства состоит в отвлечении от действительности, мысленном отбрасывании житейских проблем, освобождении и внутренней свободы.

Художник начинает работать мысленными образами на белом холсте, концентрируя свои чувства в виде линий, пятен, форм и т.п. Можно ли это назвать спонтанностью в живописи? – отчасти.

Все равно процесс обдумывания присутствует, присутствует замысел, но тоже в отвлеченной степени. Художник – абстракционист в отличии от простого художника, думает во много раз больше. Абстракция  - это движение мысли, рой мыслей и эмоций, имеющих свой алгоритм и динамику неопознанного.

Художник, пишущий абстракцию, чист как ребенок.

Когда я впервые увидел картины Пабло Пикассо, я очень испугался и боялся смотреть на них. С годами я понял, что Пабло Пикассо писал картины как пишут, как делают это дети. Вот попробуйте сравнить детские работы и работы Пабло Пикассо и вы удивитесь, как они похожи.

Понаблюдайте как много абстракции в природе, в разрезе камня до облаков на небе, а когда вы смотрите на воду в реке и видите водоросли – вот где многообразие абстракции, замерзшие льдинки на стекле, снег, дождь, капли и т.п. – лучший художник на земле и на небе – это Бог. Мы лишь подобие Божье. Вот прищурьте глаза и все превратиться в абстракцию.

Познавательный эффект абстракции вызывает многообразие ассоциативных образов, фантазий, исследований. Зритель ищет в каждой абстракции что то свое, независимое от других.

Вкладывая смысл в слово «Абстракция», большинство людей воспринимают это как отвлеченность, расплывчатость, многозначность, взрыв человеческой фантазии, всплеск человеческий эмоций и т.д.

Абстракция (от лат. abstractio — отвлечение) – по сути это обратная сторона Луны, которую человечество не видит, а видит реальную картину Луны с ее абстрактными рельефами, тенями и т.д. Как близка абстракция с реальностью! В нашем самосознании, в нашей логике восприятия действительности. И грань между ними необъяснимо тонка и многообразна.

Наблюдая на наших выставках «Абстрактного искусства» за реакцией зрителя, я невольно задавал себе вопрос, что зритель чувствует, ощущает, что он и как воспринимает, нравятся ему работы абстракции и почему.

Почему зритель приходит и смотрит на абстракции, что им движет, что они хотят. На часть моих вопросов отвечают картины великих мастеров: Кандинского, Малевича, Полока, Горки, Клее и т.д. Точнее, зритель воспринимает мастеров абстракционизма, давая ту или иную характеристику творчества выше перечисленных художников. Неподготовленный зритель не ходит на выставки абстрактного искусства, ему это не интересно.

Зритель любопытный, современный, стремящийся обогатить свою палитру восприятия и эмоций – это наш зритель.
Ему мы поем гимн абстракции.
Ему мы радуемся и его мы любим.

Абстракцию сравнивают с джазовой импровизацией. Она звучит в каждой профессиональной работе абстракциониста, в каждом мазке, линии, пятне….. Уходя от основной темы (мелодии), превращаясь в какофонию звуков на холсте.

В свое время В. Кандинский – великий экспериментатор написал свою собственную оперу «Желтый звук», которую создал как образец воплощения абстрактного искусства в музыке.

Задаю себе новый вопрос. Не манипулирую ли я своими абстрактными работами зрителя, не увожу ли я его из реальности в область фантазии  и креатива, в область чувственных восприятий. В область эмоциональных потрясений? И надо ли это делать? Может супер реальные картины нужнее зрителю? Может это необходимо ему? Ну почему же люди ходят на выставки Абстракционизма?

Значит это интересно им.Значит многообразие в искусстве влечет их, как и разнообразие в природе: солнце, земля, вода, огонь, воздух, небо и т.д. – стихии и абстрактность и конкретность.

Когда я начал изучать теорию абстракционизма, я вывел себе четыре правила, что и как зритель воспринимает, глядя на абстракцию.

 

Виды абстракции в живописи

  • Абстракция сравнения и отождествления носит в себе сравнительные характеристики форм, линий, пятен, цвета предметов. Зритель ищет в абстракции что-то близкое. Знакомое.
  • Абстракция неопознанного. Зритель ищет необычное и незнакомое, приобретая новые знания, новые ассоциации восприятия, новые эмоции, расширяя границы своего самопознания.
  • Абстракция конструктивизма. Художник – абстракционист, как изобретатель, когда творит на холсте неожиданные конструкции, порой нарушающие всю мыслимую и немыслимую геометрию пространства, формы и цвета.
  • Абстракция цветовых ощущений в виде цветовых пятен, полос, контрастности, несовместимости цвета и наоборот, совместимости цветов.

Специалисты по изучению абстрактного искусства выявили несколько течений абстракционизма:

Абстракционизм легко вошел в современное прикладное искусство, мебель, ткани, одежду, оформление интерьеров, дизайн. Понаблюдайте сами, и вы удивитесь, как много предметов имеет свойство абстракции. Если даже взять классические произведения живописи, все равно на холсте есть элементы абстракции.

Наблюдая на выставках абстрактного искусства за детьми, которые приходят с родителями. Дети, в отличие от взрослых, не задают вопрос, что здесь изображено. Дети сразу видели и понимали, что изображено. Удивительно! Но это так. Вот приведите ребенка на выставку абстракционизма и вы откроете для себя многое. Вы увидите, как обогатится ваша палитра восприятий живописи цвета, линий, формы и т.д.

Не случайно Марк Ротко (Марк Роткович – русский художник, создатель нового направления «Живопись цветового поля») умышленно имитировал рисунки детей, наслаждаясь чистотой детского сознания.

 

Абстракция на крыльях бабочки

Осознание процесса написания абстракции сокрыт «в коконе бабочки», еще не ведом художнику, начинающему работу над произведением. Но вот первый мазок на белое полотно и полилась мелодия в виде пятен, линий, форм, точек  и т.д. неутомимой энергией нового и неоткрытого, словно полет бабочки.

Бесчувственных абстракций не бывает. Но как же художник выразит на холсте гнев, радость, смятение, доброту, лиричность, жестокость и т.д.? И выражает ли художник на самом деле свои чувства? Думаю - да, но не всегда. В большей степени здесь присутствует категория неосознанности. Кто-то говорит – необходимо включить логику. Какая логика в абстракции?!!!. Большое сомнение. Вот – антилогика, ДА!! Чем антилогична написанная абстракция, тем она привлекательней.
Интуиция. Интуиция, пожалуй, близка к творчеству в абстрактном искусстве, да и то не всегда.

Что же в большей степени характерно для абстрактного искусства? В первую очередь – это внутреннее состояние художника, его культура, его течение мыслей, образов. Второе – неосознанность. Художник до конца не осознает что произведет на этом холсте. Третье – креативность, фантазия. Четвертое – исполнительское мастерство. Давайте, все - таки более детально рассмотрим выше сказанное.

Современное абстрактное искусство можно виртуально представить как четыре стороны черного квадрата Малевича:

  • Абстракция - Качество свободы
  • Абстракция - Качество креатива
  • Абстракция - Качество исполнения
  • Абстракция - Качество времени

Абстракция -  Качество свободы.
Абстракция - Качество свободы подразумевает ту раскрепощенность в живописи, которая не имеет границ, форм, цветовой палитры. Именно на холсте, а не в жизни художника. Здесь абстракционизм несет в себе эмоциональное, духовное созерцание личности художника, его внутренний диалог. С холстом, с воображением, с внутренним видением, а, порой, и сновидениями. Абстракционизм, как качество свободы совмещено с мыслительным процессом художника, драматургией написания картин, а порой и нарушением всех канонов живописи и открытиями нового в форме, цвете, содержании.
Давайте рассмотрим на нескольких примерах. (Пример № 1)

Абстракция  - Качество креатива.
Начало 21 века считается 100-летем абстракционизма.  Наследники  Кандинского, Малевича, современные русские абстракционисты поражают своей интересной фантазией, разнообразием и мастерством в области беспредметного искусства.
Нет, я не называю тех художников, которые подражают кому-то или частично что-то берут из уже созданного. Нет, и еще раз – нет. Художник, который придумал свой собственный стиль, свое направление в абстракции, он более интересен для зрителей, чем остальные.

Абстракция - Качество креатива можно определить 3-4 категориями. Первое, новизна. Новое всегда привлекает, завораживает, возмущает, отвергается или приживается.  Это было и будет всегда.

Второе, легкость восприятия зрителем работы художника. Целостность произведения меняется. Можно заново смотреть, изучать живопись художника – абстракциониста.

Третье, вызов положительных или отрицательных ассоциаций, эмоций, заставляет думать зрителя, анализировать, сопоставлять, выражать свои мысли о произведении.

Четвертое, зрительное ощущение цвета, форма, пятен, линий живописи и т.д.

Абстракция – Качество исполнения
Качество исполнения, а именно мастерство художника, неотъемлемая часть написания абстракции. Холст и что на нем будет написано – это творение художника. Посмотрите, как устроен наш мир. Ничего лишнего, все в гармонии и абстракции, каждый метр Земли насыщен многообразием и т.д. Исполнительское мастерство художника, его качество исполнения, приемы, технические средства. Материалы, предметы – это та повседневная необходимость для художника.
Каждый дециметр картины должен быть выполнен с предельной концентрацией качества исполнения. Мы должны исключить из абстракции:

  1. Небрежность исполнения.
  2. Леность исполнения.
  3. Примитивность использования технических средств и материалов.

Абстракция – Качество времени
Искусство существует вне времени, я не буду рассматривать этот факт, но время с каждым днем сжимается. Современное неотемпоральное искусство должно нести в себе такое понятие как качество времени. Из чего же для художника – абстракциониста оно состоит? Это:То время, когда мы работаем на холсте.

  • То время, когда мы обдумываем новое произведение.
  • То время, когда мы говорим о своем искусстве.
  • То время, когда идут выставки.
  • То время, когда люди говорят и пишут о нас.
  • То время, сколько будут существовать наши картины на Земле.

 

Анонимный диалог идеального зрителя

Часто публика, которая ходит на наши выставки, задает себе вопрос – а что изображено на этом холсте? Я невольно вспоминаю слова великого Федерико Феллини: «О чем этот фильм? – этот вопрос задавали мэтру и ответ: «Знал бы, о чем, написал бы роман».
Люди все по-разному интересуются абстракцией, редко, когда мнения совпадают. Осознание, понимание, сравнение, как основа интеллектуальных способностей зрителя уводят в мир непознанного, удивительного и прекрасного.

Вот краски сбились на холсте,
Палитра верх берет над формой,
Где синий цвет, где желтый, черный?.....

Вдруг ты ощутил себя в холсте, внутри холста.
Ты веришь, ты живешь и создаешь смиренно….
Сродни эффекту замирания.
Застыли пятна на стекле.

Как удивительно в сознании.
Поток нейронов в голове творит абстракцию в холсте…

Абстрактное произведение требует предварительного размышления. Западный зритель, в отличии от нашего, идя на выставку обязательно заглянет в Интернет, прочтет информацию о художественном стиле, информацию о художнике и т.д. Он хочет,  именно хочет, быть подготовленным, а не случайным посетителем.

Любопытство – не порок, а категория культуры человека, его образованности, его интеллекта.
Есть абстрактные картины, которые физически не переносит зритель, он сторонится их, не подходит к ним близко, ему это не нравится, он просто плюётся.

Да есть такие картины, которые несут отрицательные эмоции. Эмоции зла, не добра, эмоции опустошенности, безысходности. Такие художники переживают так остро ту действительность, которая их окружает, те эмоции, которые они выплескивают на холст. Какие картины, такая и душа, говорят художники. Может быть! Может быть?

Абстрактное искусство создает многомерность мыслительного процесса, многомерность ассоциаций, через многомерности форм, пластики, линий, пятен и т.д. Как бы подготавливая человека к будущему огромному потоку информации, событий, анализу, синтезу в дальнейшем.

 

Встреча с Давидом Ру

Встречи с Давидом Ру (как маленькие праздники) происходили в его мастерской, умело обставленной мебелью, картинами, висящими на стенах и стоящих на полу.

Большая комната для гостей, где стоят два дивана  и кресло, два стола для работы, где уютно расположились компьютеры. В углу – стереосистема, из которой постоянно на небольшой громкости лилась музыка в стиле джаз. Казалось бы, все обыденно, как должна  выглядеть мастерская, но то чувство, которое возникло у меня, когда я впервые переступил порог мастерской было незабываемо. Чувство восторга, творческой свободы, необычные картины классической живописи и в особенности - абстракционизм.

Вторая комната, где Давид работает была уставлена большими картинами. Картины были повсюду – в углах, вдоль стен (как он умудряется работать на таком маленьком пространстве – задал я сам себе вопрос). Одна стена была приспособлена для работы и была так забрызгана краской, что превратилась в отдельную абстракцию.

Третья комната сверху донизу была заполнена картинами разных размеров (меня распирало любопытство – хотя бы одним глазком взглянуть на картины). Давид умышленно, маленькими порциями показывал свои работы, хотя это было редко.

В мастерской почти всегда были люди, было много встреч, разговоров об искусстве, художниках, планах секции. Однажды, когда в мастерской было много художников, Давид сказал: «Вот мы – художники – абстракционисты. Но скоро придет художник, который возьмет лучшее от нас и создаст такие шедевры, которые затмят нас». Я чуть не вскочил с места и не закричал: «это же я, я!!! Неужели вы не узнаете меня! Это Я! Я возьму лучшее и создам шедевры!»

Но прошло всего как две недели после вступления меня в ТСХР, в секцию абстракции. Я, как молодой член секции, постеснялся это сделать. Но, что же у меня есть цель, есть план в голове – стать лучшим. Ура!!!! Вперед!!!!

Прошел год. Мой моно спектакль с Давидом Ру, т.е мои взаимоотношения с Давидом претерпели все фазы драматургии от хорошего к плохому, от плохого к хорошему и т.д. Мы осторожно приглядывались друг к другу, осознавали, мирились с нашими трудными характерами, я с ним, он со мной. Притирались. Много общались. Горячую кавказскую натуру Давид всегда сглаживал истинно русской добротой, доверчивостью и любовью не только ко мне, но и к другим членам секции абстрактного искусства. И в этом я ему признателен. Он, конечно, болезненно реагировал на наши выходки, членов секции, в том числе и мои, но благодаря мудрости, которая ему присуща, он прощал всем все и всегда. Для него важнее было, что человек пишет, какие произведения он создает, как он растет, как он зреет. Непостижимым образом, словно нюх у собаки, он находит талантливых художников – абстракционистов. Как это ему удается? Я по сей день не могу понять. Как он мог объединить таких разных художников, таких талантов и гениев абстракции?

Любой художник нашей секции легко пишет натюрморты, пейзажи и даже портреты. Не умея этого, нечего делать в абстракции (Давид Ру когда принимал нас в секцию абстрактного искусства, смотрел обязательно классику).

Я, как художник – абстракционист, постоянно пишу и пейзажи, и натюрморты, и портреты. Это необходимо, это дает постоянный рост в абстрактном искусстве. Я нахожу новое через классическое искусство и воплощаю это на холсте.

Абстрактное искусство очень увлекает, завораживает, дает колоссальную энергию жизни, веры, надежды, любви.

 

Геомагнитные поля картин Давида Ру

Геомагнитные поля картин Давида Ру завораживают своей палитрой, плавной передачей цвета, неудержимой энергией написанных произведений.

Необыкновенная работа «Предчувствие» как точно выражено это состояние предчувствия светлого, радостного, необычного. Давид нам не говорил названия, но мы сами почувствовали, что это именно «Предчувствие».

 

Первый человек был художником

Статья Ньюмена, написанная в 1947г. «Первый человек был художником» («The first man was an  artist») и в ряде других статей приводит узкое исследование о возникновении живописи древнего человека. Абстрактное мышление, заложенное в разум человека Всевышним, зримо отражено в наскальных рисунках.

Квинтэссенцией эссе Пита Мондриана (1920г.) «Природная реальность и абстрактная реальность» (Mondrian P. «Natural reality and abstract reality») является, что вся природа в своем микромире состоит из реальных абстракций.

Я специально поднял самые первые источники по исследованию абстракционизма 20 века, хотя эта тема была близка во времена Платона.

Здесь было бы уместно привести те слова, которые говорили великие художники – абстракционисты середины 20-го века. Которые сделали великолепный вклад в мировое искусство:

Сергей Шаршун (1988-1975г.г.)
Андрей Ланской (1902-1976г.г.)
Сергей Поляков (1900-1969г.г.)
Николай де Сталь (1914-1955г.г.)

Сергей Шаршун
«Мои полотна никогда не закончены, каждая моя картина проходит два периода – горячий и ремесленный. Я вижу рисунок с закрытыми глазами, как красочный фильм. Сначала вижу в красках очень ярких. Я делаю полосы телепатические на полотне. Это делается орнаментом. Очень декоративно. Вечером я подписываю картину. Утром вижу – совсем не то, и я снова начинаю работать».  
«Художник думает глазами».  
«Пикассо - самый проворный охотник за случайным».  
«Дали – непревосходимый виртуоз мертвого завитка».  
«Клавесинную музыку Куперсона и Баха воспринимаю как живопись Кандинского и Клее…….».

Андрей Ланской
«Я пишу беспредметное с натуры, или – вернее – с жизни и всегда в согласовании с жизнью».
«Чем ближе к абстрактному, тем больше выявляется ритм и живопись приближается к музыке».
«…….Живопись всегда была абстрактной, но этого не замечали… Время сделает свое дело, и, когда перестанут искать на картине яблоки, деревья или девушек, – это слово «абстрактное» исчезнет»

Сергей Поляков
«Я мог считать раньше, что абстрактная живопись это легко. Но мне понадобилось более 10 лет, что б найти мой стиль».
«Я долго ищу оттенки, каждая форма требует равновесия. Существенен именно оттенок, а не цвет. Ван Гог мог писать небо зеленым, хотя этот цвет не существует на небе. Но его картины были успешными, потому что оттенок был правильным»
«У всех настоящих художников материя живет, даже у Малевича. Я был просто потрясен, увидев его знаменитый «Белый квадрат на белом фоне». Там была вибрирующая материя. Тогда и мне открылась… главенствующая роль вибрации материи….»

Николай де Сталь
«Надо всегда и прежде всего делать хорошую традиционную живопись – натюрморты, пейзажи и т.д……»
«Иногда в абстракции я исхожу из чисто реального образа…»
«……Палитра – это тембр, звук, голос»

Неисчерпаемым источником Российского абстракционизма является и будет являться народное творчество всех национальностей, которые населяют Россию (игрушки, лубок, орнаменты, узоры, деревянная скульптура). Издревле, сказочные персонажи, легенд, мифы, былины, рассказы, сказки были и остаются нашим интеллектуальным богатством. Нет ни в одной западной сказке таких абстрактных слов, как «Иди туда, не знаю куда», «Найди то, не знаю что», т.е абстрактные действия, я уже не говорю о мышлении.

 

Микромир – абстракции

Меня с детства интересовали  живопись и наука. Сегодня. Когда есть Интернет, эта кладезь идей, замыслов, информации.
Ежедневно я стараюсь смотреть новости науки и каждый раз удивляюсь человеческому уму, изобретательности ума, творчества ума и т.д

В детстве на уроках ботаники мы при помощи микроскопа рассматривали структуру клеток луковицы, снимали пленку с луковицы, вот тогда то и открылся предо мной  микромир фантастических абстракций. Молекулы, атомы, клетки, вирусы, микроклетки, структура дерева, молекул молока, воды, земли и т.д.. все состоит из абстракции, которую создал Бог.

 

Девизы абстракции

1. Вся жизнь – абстракция.

Куприянов Сергей

2. Все думают, что абстракция это просто, на самом деле это очень сложный творческий процесс.

Куприянов Сергей

3. Абстракционисты – люди, ударенные звездой.

Куприянов Сергей

4. Абстракционизм, как качество свободы несет в себе свободу индивидуальности, свободу творчества, свободу мысли.

Куприянов Сергей

5. Абстракционизм и я – понятия совместимые.

Куприянов Сергей

6. Абстракция, будь то простая линия на холсте, несет свою философию восприятия, свои ассоциативные ряды.

Куприянов Сергей

7. Абстракция, как любовь, все время просит красок.

Куприянов Сергей

8. Абстракционизм – это реальность, в которой живет весь русский народ.

Куприянов Сергей

9. Написание абстракции – это как шахматная игра с тысячами вариантов творческих ходов.

Куприянов Сергей

10. Абстракция и джаз близки друг другу. И таи и там царствует импровизация.

Куприянов Сергей

11. Придумать и написать абстракцию также сложно, как покорить космос.

Куприянов Сергей

12. Не ищи реальности в женской логике, все равно нарвешься…..на абстракцию.

Куприянов Сергей

13. Прагматичный Запад никогда не поймет абстрактную душу русского.

Куприянов Сергей

14. Все, что я не вижу – абстракция.

Куприянов Сергей

 

Истории написания картин Сергея Куприянова

 

 

       Развлечение:

 

 

        

 

Поцелуй абстракции - это любовь, гонимая мыслью.

С. Куприянов

Выборочные работы из галереи:

 

Новости галереи:

20.06.2017.
Сергей Петрович Куприянов примет участие в выставке «Линия горизонта» которая будет проходить с 20 июня по 02 июля 2017г. ЦДХ, 2 этаж, 5 зал. Кураторы Наталья Георгадзе, Андрей Волков.

04.05.2017.
Сергей Петрович Куприянов представляет персональную выставку «Игра цвета и формы» которая будет проходить с 04 мая по 04 июня 2017г. ЦКИ Меридиан.

19.04.2017.
Сергей Петрович Куприянов примет участие в выставке «Вчера, сегодня, завтра» которая будет проходить с 19 апреля по 07 мая 2017г. в ЦДХ, 10 зал.

     

© Интеллектуальные технологии 2017. Все права защищены. Копирование любых материалов с данного сайта запрещено.